e afinal

abrir-se-iam 

de par em par

sem lentes

ecrãs e outras

mediações

a visão e em simultâneo

um outro sentido

há muito arredado

fora de época até

"este ano deu-me tanta coisa", por exemplo

as tuas mãos

(LP Victory, 1983, Larry Graham)

(LP Victory, 1983, Larry Graham)

Has got to be the sure shot

 

"One of The Best Yet", indeed... - sobre o recente e póstumo disco dos Gang Starr, no ípsilon da última sexta-feira

 

 

Link: https://www.publico.pt/2019/12/27/culturaipsilon/critica/gang-starr-1898071

(Two Lovers, 2008, J. Gray)



 

  

(c/ Michael Jackson; LP Pipes Of Peace, 1983, Paul McCartney)

2019 - À pala de Walsh

Abaixo, 2019 em filmes para o À pala de Walsh - e os meus 10 adaptados em função dos critérios aqui adoptados.

 

Um Mektoub, My Love para todos and a Happy New Year

 

 

Link: http://www.apaladewalsh.com/2019/12/os-melhores-filmes-de-2019/?fbclid=IwAR2-J1-n1cZlxZZfSpV7VnySZDN7JrniXn3Z4LfS7-oBgBEYVnNxZk2ClyE

 

(Porto, 24 e 25 de Dezembro de 2019)

(LP Sooner Or Later, 1982, Larry Graham)

(Bacurau, 2019, K. M. Filho e J. Dornelles)

oh how I wish



 

 

(LP One In A Million You, 1980, Larry Graham)

2019 - hip-hop

 

dois mil e dezanove - hip-hop
 

Um 2019 extraordinário para o hip-hop, um dos melhores anos da década que agora finda. Miúdos talentosíssimos (Deem Spencer, Caleb Giles, YTK, YBN Cordae, Kota The Friend) no ombro-a-ombro com o regresso, entre os pingos da chuva, de alguns dos nomes míticos dos anos 90 (Smif-N-Wessun, Black Moon, Gang Starr). Pelo caminho, destaque para Apollo Brown e Diamond D, produtores de uma consistência admirável: ano após ano, bombas atrás de bombas. Right on brotha

 

 

1. Pretty Face (Deem Spencer)
2. Sincerely, Detroit (Apollo Brown) / The Diam Piece 2 (Diamond D)
3. The Big Day (Chance The Rapper)
4. The Lost Boy (YBN Cordae)
5. Jesus is King (K. West)
6. The All (Smif-N-Wessun) / Rise of da Moon (Black Moon)
7. Not Waving But Drowning (Loyle Carner)
8. One of The Best Yet (Gang Starr)
9. FOTO (Kota The Friend)
10. May The Lord Watch (Little Brother) / Jim Crow The Musical (Adds-2)
11. Abaixo de Zero: Hello Hell (Black Alien)
12. DiVE (Black Milk)
13. Under The Shade (Caleb Giles) / Berea (YTK)
14. Let Love (Common)
15. Monday (Joell Ortiz)
16. Mirrorland (EarthGang)
17. I Wanna Thank Me (Snoop Dogg)
18. There Existed An Addiction To Blood (Clipping.)
19. Gilda (Kemba)
20. Black Beans (Choosey & Exile)

2019 - os discos do meu contentamento

 

 

 

dois mil e dezanove - os discos do meu contentamento

 

Sai amanhã a lista de discos de 2019 do ípsilon. Os meus disco estão abaixo, assim como link para grande parte daqueles sobre que escrevi (de alguns deles ainda virão artigos em breve). Tendo sido um ano extraordinário para o hip-hop, coisa que não testemunhava há já uns tempos, farei, paralelamente, uma lista da colheita do ano.

 

1. Ancestral Recall (Christian Scott)
2. Outer Peace (Toro y Moi)
3. Ventura (Anderson Paak.)
4. Pretty Face (Deem Spencer)
5. Sincerely, Detroit (Apollo Brown) / The Diam Piece 2 (Diamond D)
6. O Chão do Parque (Zé Menos)
7. The Big Day (Chance The Rapper)
8. 1634 Lexington Avenue (Carlton Jumel Smith)
9. City Pop (Benny Sings) / Shea Butter Baby (Ari Lennox)
10. FFFFFF (ProfJam)

Outros:

Desalmadamente (Lena d’Água), The Balance (Abdullah Ibrahim), The Lost Boy (YBN Cordae), You Are Forgiven (Slow J), Jesus is King (K. West), Epilogue (Aaron Abernathy), 34 (Activasom), Tripolar (Bug), Jim Crow The Musical (Adds-2), Sanguine Regum (Anu Sun), Closer To The Truth (Caesar Frazier), Palaver (Ebo Taylor), Hello Happiness (Chaka Khan), There Existed An Addiction To Blood (Clipping.), All My Relations (Cochemea), Morning In America (Durand Jones & The Indications), One of The Best Yet (Gang Starr), Mall of Fortune (Harriet Brown), Here Comes The Cowboy (Mac Demarco), Assume Form (James Blake), FOTO (Kota The Friend), Not Waving But Drowning (Loyle Carner), Krystal (Matt Maltese), Night Sketches (Papooz), Fantasy and Facts (Roses Gabor), The All (Smif-N-Wessun), Deborah (Sorry Girls), Still (TOBi), Cry But Go (TTY), Forever Turned Around (Whitney), Apple Crumble (Winston Surfshirt), Berea (YTK), Rise of da Moon (Black Moon), Abaixo de Zero: Hello Hell (Black Alien), Who Wants to Be a Billionaire (Chinatown Slalom), DiVE (Black Milk), Under The Shade (Caleb Giles), I Wanna Thank Me (Snoop Dogg), Mouasalat Ila Jacad El Ard (Issam Hajali), Paul (PJ Morton), May The Lord Watch (Little Brother), Let Love (Common), Monday (Joell Ortiz), Mirrorland (EarthGang), Gilda (Kemba), Tubman (Avery R. Young), Magdalene (FKA Twigs)

 

 

Link: https://www.publico.pt/autor/francisco-noronha?fbclid=IwAR3_37_r0k2iYRmqICEkkng94V5Gna0SdAIa_TLUZTjbTNSeK7fpXrgtvE8

2019 - os filmes do meu contentamento

 

 

dois mil e dezanove - os filmes do meu contentamento

 

1. Mektoub, My Love: Canto Uno
2. Once Upon a Time in Hollywood
3. Joker
4. The Favourite
5. Un couteau dans le coeur
6. Parasitas
7. Atlantique
8. Tommaso / A Herdade
9. Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos / Divino Amor
10. The Beach Bum / A Raining Day in New York

 

Outros: Estiu 1993, Toy Story 4, Dolor y Gloria, Hustlers, Marriage Story, The Old Man & the Gun, The Mule.

 

 

(Na lista que sairá na próxima semana no À pala de Walsh, em virtude dos critérios estabelecidos - estreias comerciais exclusivamente em sala e impossibilidade de ex aequo -, haverão ligeiras alterações)

notes to self

Hustlers (L. Scafaria) **

Tommaso (A. Ferrara) ***

Atlantique (M. Diop) ***

Marriage Story (N. Baumbach) ***
Technoboss (J. Nicolau) **
_______________________

Gremlins (1984, J. Dante) **

Eyes Wide Shut (1999, S. Kubrick) ***

mektoub, my love

(Atlantique, 2019, Mati Diop)

you are forgiven

 

2 anos depois de "The Art of Slowing Down", Slow J novamente em entrevista a propósito de "You Are Forgiven" e do videoclip de "Lágrimas", lançado hoje - no ípsilon

 

Link: https://www.publico.pt/2019/12/13/culturaipsilon/entrevista/-slow-j-you-are-forgiven-significa-ja-nasceste-perdao-ideia-liberdade-1896669

(Hustlers, 2019, L. Scafaria)

(Eyes Wide Shut, 1999, S. Kubrick)

 

Críticas a "Sobre Cinema" (Almada Negreiros, ed. Mariana Pinto dos Santos/Luís Manuel Gaspar) e ao disco "O Chão do Parque" (Zé Menos) no ípsilon da última sexta-feira.

 

Links:

- https://www.publico.pt/2019/12/09/culturaipsilon/critica/almada-movimento-1895906

 

- https://www.publico.pt/2019/12/09/culturaipsilon/critica/frondosa-floresta-sonica-ze-menos-1895897

"Depois da cantoria, o intérprete falou sobre o Filho de Deus, cujo nome era Jesus Kristi. Okonkwo, que apenas ficara na esperança de os poder expulsar da aldeia ou chicoteá-los, disse:
– Disseste-nos pela tua própria boca que havia apenas um deus. Agora falas sobre o seu filho. Ele deve então ter uma esposa. – A multidão concordou.
– Eu não disse que Ele tinha uma espoa – explicou o intérprete, de forma pouco convicente.
– O teu traseiro disse que ele tinha um filho – disse o mesmo brincalhão da última vez. – Por isso, ele deve ter uma esposa (…).

O missionário ignorou-o e começou a falar sobre a Santíssima Trindade. No final do seu discurso, Okonkwo estava totalmente convencido de que o homem estava doido. Encolheu os ombros e afastou-se para ir sangrar as suas palmeiras.

Porém, um jovem rapaz fora cativado. O seu nome era Nwoye, o filho primogénito de Okonkwo. Não fora a tresloucada lógica da Trindade que o cativara. Não compreendeu o conceito. Era a poesia da nova religião, algo que penetrara em si até à medula. O hino sobre irmãos unidos na escuridão e no medo parecia responder a uma vaga e persistente questão que ensombrava a sua jovem alma: a questão dos gémeos a chorar no mato e a questão de Ikemefuna, que fora morto. Sentiu alívio à medida que o hino inundava a sua alma ressequida. As palavras do hino eram como gotas de chuva congelada, derretendo sobre a couraça seca da arquejante terra”.

(Quando tudo se desmorona, 1958, C. Achebe)

(LP Sings, 1980, Shirley Finney)

no consultório, não há janelas. diz-me: ah, vai muito ao cinema, é? pois aproveite que eu agora já não tenho tempo. mais umas gotas, encoste aqui o queixo por favor, é que... há qualquer coisa de místico no cinema, não é? vai também colocar esta pomada sempre ao deitar, recomenda. é oftalmologista.

(Otto e mezzo, 63, F. Fellini / Tenebrae, 82, D. Argento)

notes to self

Os Órfãos de Brooklyn (E. Norton) **

Bostofrio (P. Carneiro) **

Andrey Tarkovsky. A Cinema Prayer (A. A. Tarkovsky) **

Vitalina Varela (P. Costa) **

~

Opera (1987, D. Argento) ****

one that you want

 

(LP Deborah, 2019, Sorry Girls)

(Opera, 1987, D. Argento)

Festival Caminhos Cinema Português

Muito contente por ter "O Despiste" na XXV edição do Festival Caminhos Cinema Português, na secção competitiva "Outros Olhares".

 

É exibido hoje, 27 de Novembro, sessão das 17h30, no Mini-Auditório Salgado Zenha.

 

Cartaz: Eduardo Romão


Link: https://www.caminhos.info/2019/53925/?fbclid=IwAR1h2WLMLrQ0GsyvZ-SOAc1rEdshIq1yVi9B2httzJIGz0qpeh8u60YGZyA

Começou pelas batidas, nunca abraçou as rimas e chega agora finalmente à canção – Taylor McFerrin, uma das figuras da actual cena jazz e electrónica de Los Angeles, apresenta a solo o novo disco “Love’s Last Chance” hoje em Lisboa (Musicbox) e amanhã no Porto (Pérola Negra).

entrevista hoje no ípsilon: https://www.publico.pt/2019/11/22/culturaipsilon/noticia/procura-perfeita-entonacao-1894244

des-cortinar

(Phenomena, 1985, D. Argento)

deep throat

(Tenebrae, 1981, D. Argento)

As águas do hip-hop do Porto em movimento: "Tripolar", o EP de estreia de Bug, é mais um tijolo naquele que parece ser o há muito desejado reerguer do novo-velho-rap portuense. No ípsilon da última sexta-feira.

 

""Como não pensar, por exemplo, em José Mário Branco no refrão de 'Bom Dia', coros, guitarra e flauta que Bug, coisa rara no hip-hop, não tem receio em deixar tocar durante mais de um minuto sem qualquer palavreado?"

Link: https://www.publico.pt/2019/11/19/culturaipsilon/critica/aguas-hiphop-porto-movimento-1893305?fbclid=IwAR2yMb7ABiUKqDDLgfyEtgGpc74fIQTPBywIgpNmg4p4SBNEw-2oxrXOZlQ

notes to self

Divino Amor (G. Mascaro) ***

-----

The Rear Window (A. Hitchcok, 1954) *****

Deep Red (D. Argento, 1975) ****

Tenebrae (D. Argento, 1982) ***

Fahrenheit 451 (F. Truffaut, 1966) ***

enjoy-your-life

          

(LP I Want To Feel Your Love, 1981, Oby Onyioha)

Ndi-Phendule!

(LP Sound Of A Rainbow, 1980, Letta Mbulu)

(Fahrenheit 451, 1966, F. Truffaut)

No Público de domingo (10-11-2019) sobre o concerto de sexta.

Link: https://www.publico.pt/2019/11/09/culturaipsilon/noticia/sam-the-kid-amou-rimou-cantou-lutou-coliseu-porto-1893135

(Tenebrae, 1982, D. Argento)

Quem nasce sem nome, cresce sem... medo

(Divino Amor, 2019, G. Mascaro)

blow-up

(Deep Red, 1975, D. Argento)

 

E 11 anos depois de Antonioni, David Hemmings voltava a fazer... "blow-up"

(e quanto ao "Put your fucking mouth on the curb" do "American History X", a patente, sabe-se agora, estava já registada em nome de Argento)

the balance

Uma das maiores figuras vivas do jazz mundial, cuja vida dava (e deu!) não um mas vários filmes, Abdullah Ibrahim volta em 2019 aos discos de originais. África, Nova Iorque, a música, o Islão – para todos eles o sul-africano há muito encontrou o seu Budo. Para os meus hip-hop heads, trata-se do pai da... Jean Grae

 

entrevista no Ípsilon da última sexta-feira

 

Link: https://www.publico.pt/2019/11/04/culturaipsilon/entrevista/pessoas-falam-africa-lugar-africa-faz-parte-mundo-1891749

diving into the deep end

 

(LP Made In Nigeria, Kio Amachree)

 

 

(A Rainy Day in New York, 2019, W. Allen)

 

 

eppure si muove… a opção pelos tons agora castanhos, laranja-mortiços, um Outono crepuscular, folhas dourado-triste caindo no eterno ciclo dos afectos. um renovado interesse pelo plano-sequência, não obviamente em modo exibicionista, mas como forma de concentrar, intensificar, a emoção de cada vinheta (o plano nunca “sequencia” duas vinhetas, duas cenas, abstém-se de furar espaços físicos distintos, tudo aqui está distante desse tipo de exercícios). há menos cartoon, talvez, ...em virtude dessa continuidade da câmara, sim, mas também pelos enquadramentos, cada vez mais fechados, recortados, nos rostos das personagens. e pela sua duração: menos contra-campo, mais fixação, esteja a personagem a assumir o diálogo ou a escutar. e, depois, um talento excepcional, já conhecido mas excepcional, a dirigir actores: chalamet bem (diz-se que é o enésimo alter-ego de Allen; não é, ou, pelo menos, não é o clássico, como está implícito nessa observação), selena gomez muito bem, elle fanning soberba (gosto dela desde que andava a fazer home videos com os amigos no "Super 8" do J. J. Abrams). filme feliz para quem tiver fé, tristonho para quem quiser acreditar. que me lembrou, ou que me lembra no momento em que escrevo, o The Catcher in the Rye. até para o ano

folha de sala Casa Manoel de Oliveira - "House By The River"

Um dos títulos menos vistos - e mais impressionantes - de Fritz Lang passa hoje na Casa Manoel de Oliveira, às 17h. É um filme imperdível. A folha de sala da sessão corresponde a este texto (versão editada) que escrevi para a Pala de Walsh em 2014. Para quem achou o "Joker" "perturbador", cuidado com as dores de barriga à saída de Serralves

Link:

https://www.apaladewalsh.com/2014/02/house-by-the-river-1950-de-fritz-lang/?fbclid=IwAR22EJK6B_jz6yfTzR0DbM01N2E4N1ZlUYtHdlo7mf5AOyNEudHNFRm193I

(Cheyenne Autumn, 1964, J. Ford)

(Cheyenne Autumn, 1964, J. Ford)

(Cheyenne Autumn, 1964, J. Ford)

“If the symbol actually exists as an object in the real world, can the director be accused of over-obviousness? Is there not always a built-in nonspecificity to all symbols that will lead the interpreter to ‘find’ more than what the artist has ‘put’ there? (…) For example, Biarese and Tassone choose to interpret the immense, visually striking pillar that comes between Pieto and Vittorio at the stock exchange in symbolic terms that are also dismayingly literal: ‘(…) Between Piero and Vittoria there will always be an obstacle, the stock market’. It is true that the director chose to include this particular object within his film frame, and thus in some sense is responsible for it. But he cannot be held responsible – and then, in some cases, castigated – for the specific, often simplistic meanings that others claim to find there.

Another more general and farther-reaching question, one that goes beyond symbol-making, is also raised by these examples. It concerns the very nature and expression of visual meaning in film and, by extension, in any visual medium. Verbal meaning has always been privileged over visual meaning because the former has traditionally been considered more specific, and more specifiable, than the latter. It is always difficult to say ‘exactly’ what any visual image means, and this accounts, in part at least, for much of the ‘free play’ in the criticism if Antonioni’s films, which rely so much upon visual suggestion. As much recent theory has demonstrated however, the specificity of verbal language may be more apparent than real. After all, a dictionary never provides unambigious, base meanings for words, but only more words to look up. The question that is especially relevant to Antonioni’s films is this: ‘Is’ there meaning if it cannot be verbalized? How does visual meaning happen, and how can it be described? Consider the heavily marked traffic ‘zebra’ lines that Vittoria crosses late in the film. (…) If we exclude the overtly symbolic reading, then what do they ‘mean’? Antonioni gives explicit evidence in his screenplays that he thinks in this nonspecific, nonsymbolicmanner.

(…) How for example, would we go abut establishing a meaning for the hands that so often appear as graphic, expressive elements in Antonioni’s films? (In ‘L’eclisse’, the motif is more ambivalent: at one point, the lovers expressively match hands on opposite sides of a glass, but the quasi-erotic charge of the image is dissipated when the same motif is refigured in the hand of the drowned drunk that is sticking out of Piero’s sports car as it is hoisted to the surface of the lake). (…) is this merely an aesthetic, visual, or emotional link without any specific thematic or narrative meaning beyond that? (…) is thematic meaning intended, or is the meaning, vague and unspecific as it is, resident in the graphic nature of the composition itself, and thus inexpressible in words?

(…) What then begins is the magnificent series of shots (…) motivated presumably by the lover’s unkept promise to meet each other in the ‘usual place’ that evening. These shots bring the film to a brilliant emotional and aesthetic close that is accomplished almost solely by formal and abstract means. (…) What might be called the ‘human track’ is completely evacuated in the final minutes (…). (…) once again, the precise meaning, of necessity, remains vague. Some critics find the end of the film ‘arid’, but Tinazzi is closer to the truth when he suggest that the finale can be read as a display of the intense mistery of reality.

(…) Things refuse to represent or to point to an elsewhere, to a something, or a meaning, beyond themselves. This now apparently humanless terrain also attests the power of the sheer facticity of objects in the world – (…) a truth that reminds one of the phenomenological insistense that Being is always being ‘in the world’.

Antonioni has himself said: ‘I love objects, I love them like I love women; I believe that we have feelings towards objects; it’s yet one more way of grabbing onto life’.

(…) Pascal Bonitzer’s suggestive description (…) seems particulary appropriate in the context of L’eclisse: ‘Since cinema, like the uncounscious, does not know negation, emptiness in Antonioni exists positively; it is haunted by presence. There is no more beautiful moment in an Antonioni film (and each seems structured to reach this end) than that in which this characters, his human beings, are cancelled, only so as to leave behind, it seems, a space without attributes, a pure space… Empty space is not a void: full of mists, of fleeting faces, of evanescent presences or of random movements, this space represents that final point of being finally freed from the negativity of intentions, of passions, of human existence”.

Peter Brunette, “L’eclisse (1962)”, in The Films of Michelangelo Antonioni (1998, Cambridge University Press)



 

 

(LP Ivory, 1981)

notes to self

Joker (T. Phillips) ***

Les Plus Belles Années d'une vie (C. Lelouch) **

A Rainy Day in New York (W. Allen) ***

Il Traditore (M. Bellocchio) **

 

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La Signora di Tutti (M. Ophüls) ****

Nashville (R. Altman) ***

Cheyenne Autumn (J. Ford) ****

L'Eclisse (M. Antonioni) ****

"Não Consegues Criar O Mundo Duas Vezes" em exibição na Escola das Artes da UCP

O filme que co-realizei com Catarina David, Não Consegues Criar O Mundo Duas Vezes, está de volta à sala de cinema: é exibido no dia 30 Outubro (esta quarta-feira), às 18h, na Escola das Artes da Universidade Católica do Porto, integrado no ciclo "Porto, Periferia", no âmbito da exposição “Guido Guidi · Caçador de Sombras: Viagem aos limites do Porto”.

 

Exibição seguida de debate com os realizadores. Entrada gratuita. Até lá

 

Link: http://artes.porto.ucp.pt/pt/central-eventos/nao-consegues-criar-mundo-duas-vezes-2017-francisco-noronha-e-catarina-david

salaam aleikum

Uma das mais estimulantes figuras do jazz actual, cujo herança familiar árabe a tem levado a criar peças de grande exuberância, tem dúvidas quanto à existência do hoje tão propalado “novo jazz inglês”. Depois do estrondoso "La Saboteuse", Yazz Ahmed está de volta com "Polyhymnia". Salaam Aleikum!

Entrevista com Yazz Ahmed no ípsilon da última sexta-feira

Link: https://www.publico.pt/2019/10/23/culturaipsilon/noticia/novo-jazz-1890796

eclipse

bom, então resumindo, grosseiramente, as coisas, é assim: a minha cinefilia começou com o Antonioni. com o La Notte, mais concretamente, ao qual se seguiu o L’Avventura e o L’Eclisse. depois, bom, depois seguiram-se os outros todos; não os vi de rajada (os cromos que me faltavam só vi mesmo nos últimos 3-4 anos) e só o Zabriskie Point, creio, tive oportunidade (ou vontade) de rever. nunca voltei, deliberadamente, à trilogia, também por medo de decepção. foi no Cineclube do Porto que voltei a ver aquele que foi um dos primeiros “planos de mãos” da minha vida.

 

no sábado passado, às 18h, foi assim: silêncio que se vai observar o eclipse

curioso como, perante pessoas muitíssimo velhas, um dos factores pelo qual medimos a sua lucidez é o seu sentido de… humor. se o têm, se o conservam, se o aplicam em conversa, quase imediatamente atestamos  que estão, enfim, bem. de saúde, claro.

 

(pensamento há muito ruminante e agora finalmente "concluído" aquando da conversa com Jean-Louis Trintignant na Cinemateca Portuguesa no dia 8-10-2019. "La Vie est belle. Je me tue à vous le dire. Dit la fleur. Et elle meurt", J. Prévert)

luz, lama

 

 

(La signora di tutti, 1934, M. Ophüls)

 

O convite de Roberto a Gaby para a soirée em sua casa - que chega, literalmente, "caído do céu", depois de uma briga na qual defende o bom nome de Gaby sem sequer a conhecer, com isso lucrando uma cicatriz na testa - está, desde o primeiro momento, envenenado… Flores, luz, sim, mas também lama: rugosidade, viscosidade.

360º

 

 

(La signora di tutti, 1934, M. Ophüls)

 

 

A música já não se ouve mas o par continua a dançar, saindo do salão e entrando para uma sala lateral mais reservada. Gaby larga-lhe a mão, rodopia sozinha, Roberto fica a ve-la. Gaby (sim, “Gaby”, pois que nesta noite em que se subtraiu à opressão do pai, é tudo menos a sua “Gabriella”) senta-se no sofá perfeitamente zonza, bêbeda de felicidade. Há um preço a pagar: a liberdade, o desejo, le plaisir, também dão ressaca. Tonturas. Alucinogénios... Dazed & Confused... “Vês? I...sto é o que acontece quando me deixas sozinho”, diz ele com 23 sentidos diferentes na ponta da língua. Ainda ela está a acabar de dizer que sente a cabeça à roda e já Ophüls começou a desenhar um movimento de 360º com a câmara (mas quem é que faz isto por estes dias? ‘Avant-garde’? ‘Experimental’? Está[va] tudo aqui...). No início do movimento, Gaby está tonta; no fim, quase restabelecida, sabendo nós que este “restabelecimento” marcará uma viragem na sua vida. Ao contrário das regras da geometria, algo mudou, então… Quando voltamos até eles, a pergunta: “O que me fizeste há pouco?”, ainda mal refeita do sonho de que acaba de acordar. “Nada”, afirma Roberto, atrapalhado, sem saber que, muitos anos depois, outros homens trocarão a graça e o cavalheirismo por pózinhos mágicos secretamente colocados em copos de bebidas em salões onde a música jamais se cala. Minas & armadilhas, cada era com as suas… Convida-a a irem até ao jardim e Gaby, assentindo, dirige-se na direcção (errada) da câmara: os efeitos da tontura perduram, as próprias coordenadas geográficas soçobram.

 

Já seria estratosfericamente belo se fosse apenas isto, esta candura do domínio do literal. Mas não: antes metafórica forma de explicitar – equiparar – a câmara como ponto de vista absolutamente subjetivo de uma personagem (recorde-se que todo o flashback ocorre a partir do momento em que, no início do filme, Gaby dá entrada no hospital em situação de vida ou de morte – “vida ou morte”, claro, romantismo supremo, o extremo oposto, por definição, de qualquer geometria…). Daí as muitas outras tonturas que a câmara testemunhará (ou seja, que a memória de Gaby recuperará, mais ou menos distorcidamente) ao longo do filme: vapores, fumos, os "fondu enchaîné", as subtis duplicações das formas…