"Quando as pessoas dizem que não se importam com o que os outros possam dizer delas, estão quase sempre a enganar-se a si próprias. Geralmente isso apenas quer dizer que fazem o que lhes apetece, confiantes de que ninguém virá a saber das suas excentricidades; ou, quando muito, que só estão dispostas a agir contrariamente à opinião da maioria porque têm o apoio e a aprovação dos que lhe são mais próximos. Não é difícil ser-se original aos olhos do mundo, quando essa originalidade não passa da convencionalidade do grupo a que pertencemos. Isso gera um empolamento desmedido da auto-estima, a auto-satisfação da coragem sem os inconvenientes do perigo. Mas o desejo de aprovação é talvez o instinto mais profundamente enraizado no homem civilizado. Ninguém procura com mais afã a capa da respeitabilidade do que a mulher não convencional que se expôs às pedras e flechadas do decoro ultrajado. Não acredito nos que dizem que não ligam nenhuma à opinião dos seus semelhantes. Não passa de bravata ditada pela ignorância".

Somerset Maugham, A lua e cinco tostões.

TO PIMP A BUTTERFLY

memorando de entendimento

(La Pianiste, 2001, Michael Haneke)

"The Way Life Used To Be", álbum Doggumentary (2011). Snoop Dogg.

estrangulamento

(Leviafan, 2014, Andrey Zvyagintsev)

Quando vão à caçada - a lembrar a do Cimino, claro -, tudo está em tensão: há vodka (muita), armas (muitas), testosterona (muita) e dois amantes clandestinos. A frase do miúdo é um achado: "Mãe, ele está a estrangulá-la", tradução confusa e ingénua para o acto sexual que nunca vemos. Isto vinha a propósito de um outro diálogo - se a memória não me atraiçoa - com o qual a referida frase batia na perfeição, conjugação a partir da qual - lembro-me na altura do meu entusiasmo - se podia fazer uma síntese (oh, as sínteses) muito interessante do filme. Mas dá-se o infeliz caso de não me recordar. 

(All That Heaven Allows, 1955, Douglas Sirk)

Qualidade

"Repare, Sotôr, eu sou um apaixonado pelo tema da Gestão da Qualidade!", disse ele.

Gestão. Da. Qualidade. Apaixonado.

Martha

A Milímetro exibe hoje, no Passos Manuel, pelas 22h, Martha (1973). É um dos meus filmes (na origem, um telefilme) preferidos do Fassbinder e sobre o qual escrevi no À pala de Walsh (clicar para ler).

 

Martha (1973), melodrama de sabor sirkiano realizado para televisão – tivéssemos nós, em 2013, telefilmes como estes em vez de fórmulas telenovelescas adaptadas para 90 minutos… –, é um desses filmes onde o “rasto de contaminação” do nazismo aparece à superfície, por força, como habitualmente na obra de Fassbinder, do poder da metáfora. Helmut Salomon (Karlheinz Böhm) é mesmo, podemos dizê-lo, a “metáfora andante” que Fassbinder construiu, com perturbante sagacidade dramática, para representar o ideário pós-nazi e a sua “normalização” (a possível) numa sociedade democrática e tolerante. Helmut, enquanto figura metonímica desse processo normalizador, interessa-nos, pois, a partir da sua psicologia individual, isto é, da forma como se relaciona com os outros (para o caso, com a sua mulher), e na medida em que encarna os tiques que imediatamente associamos, de uma forma ou de outra, ao legado de horror nazi.

 

(Excerto)

(Le Samouraï, 1967, Jean-Pierre Melville]

trapped

(All That Heaven Allows, 1955, Douglas Sirk)

(Safe, 1995, Todd Haynes)

O "clique" fez-se-me ainda antes de saber da inspiração que Haynes foi colher a Sirk para fazer o Far from Heaven (2002). Há coisas assim. Já estão lá (i.e., em nós) antes de o sabermos.

"Why Aren't You Mine?", álbum Cognitive Dissonance: Part II (2015). Raz Simone.

all my love

"All My Love Belongs To You", álbum Eddie My Love (1957). The Teen 

As Teen Queens foram das coisas mais belas que a música já teve. Vem-me uma lágrima aos olhos quando as oiço e nem é (apenas) por aquela emoção mais lamecha que toca a todos; é pela graça, quase divina, que lhes reconheço na voz, por uma pureza inalcançável, por transportarem, a quem as ouve, no tempo, nos sabores e dissabores disto tudo, enfim, nesta vida que para aqui levamos. Ouvimo-las e, ficando a sós com as suas vozes, tudo parece ficar em perspectiva. Isto agora não interessa a ninguém (sobretudo à hora em que o escrevo), mas fica o registo. Se amanhã fizesse um filme, espetava-lhe o repertório todo delas (só ficava bem no filme do P. T. Anderson, a propósito). All my love belongs to you, Betty and Rosie.

please write me one line

"Eddie My Love", álbum Eddie My Love (1957). Teen Queens.

this girl I met

Sempre gostei da forma como, sobretudo, os americanos, quando se querem referir a alguém em concreto, utilizam o this antes. Por exemplo: "You know, this girl I met (...)". E, com uma palavrinha tão curta assim, como que se puxa essa pessoa para nós, atribui-se-lhe uma proximidade afectiva (que até pode, na verdade, nem existir), sumariza-se, sem explicitar, as suas idiossincrasias. Insinua-se toda uma história que está para trás mas mantém-se reserva sobre a mesma. Alude-se a um enredo que o interlocutor não conhece e que, muito provavelmente, não virá a conhecer. No fundo, uma elipse para continuar a falar a seguir.

(Roma, Cidade Aberta, 1945, Roberto Rossellini)

dois tipos de mulheres

Parece-me uma síntese bem burilada. There are only two kinds of woman: the one you love, the one you wish for.

Conversas à Pala no Porto, 26 Fevereiro: Cineclubismo(s)

Cartaz: Sara Campino

Depois de Satyajit Ray e do Porto Post Doc, a terceira Conversa à Pala terá como tema o(s) Cineclubismo(s) e suas expressões, para o que contaremos com a presença de José António Cunha (Cineclube do Porto), Vítor Ribeiro (Cineclube de Joane - Famalicão) e Carlos Mesquita (Cineclube de Guimarães).

A entrada, como não podia deixar de ser, é à pala. Até lá.

Walsh #24 Crítica "The Stranger" (Noutras Salas)

O Cineclube Ao Norte, de Viana do Castelo, exibiu ontem The Stranger (1946), um excelente noir mas um dos filmes menos vistos e comentados de Orson Welles, sobre o qual foi publicada a minha crítica no À pala de Walsh. Para ler aqui (clicar).

"(...) quem é, afinal, o stranger do filme? Por aqui tropeçamos no primeiro – e já tristemente tradicional – equívoco: incrivelmente, a tradução portuguesa do título é “O Estrangeiro”, o que, embora não sendo um atentado à literalidade da língua inglesa (stranger tanto serve “estranho” como “estrangeiro”), fere a deliciosa polissemia do termo no original. Melhor, então, “O Estranho” – que tanto pode ser Franz Kindler (o próprio Welles, em mais um papel demoníaco), por ser (também) um estrangeiro na América mas, essencialmente, por não ser quem todos julgam que é (o Charles Rankin por que se faz passar); como pode ser o nazi Konrad Meinike, cuja libertação e chegada a um vilarejo (Harper) do interior da América despoleta toda a acção do filme; mas pode, ainda, ser Wilson [Edward G. Robinson, num papel aparentado ao do detective de Double Indemnity (1944, Pagos a Dobrar)], o membro da Allied War Crimes Commission que, uma vez em Harper, coloca a cidade em polvorosa (embora com bons propósitos)".

(Excerto)