Artigo no Público

AS ACAMPADAS E A ÍNCLITA GERAÇÃO DA MÚSICA PORTUGUESA

Vindos de 2003, os versos de um clássico do rap luso irrompem pelas acampadas. Em 2026, um rapper lança um videoclipe com Isaltino Morais. O que diz isso sobre nós, artistas, ouvintes, portugueses?

Artigo no ípsilon/Público da passada sexta-feira: As acampadas e a Ínclita Geração da música portuguesa | Crónica | PÚBLICO

Noites de Cabíria no Cinema Trindade

Sob o signo da Orfandade e do Desamor - e, claro, de Antoine Doinel/Jean-Pierre Léaud (e Truffaut, e André Bazin...)-, o primeiro episódio ao vivo das NOITES DE CABÍRIA no Cinema Trindade fez-se, no passado dia 19 de Outubro, em torno de Os 400 Golpes, de François Truffaut, com a participação do público na conversa.

O próximo episódio ao vivo será no dia 16 de Outubro, com O Espírito da Colmeia, de Víctor Erice.

Venham e tragam um amigo também!

Link Spotify: https://open.spotify.com/episode/3MceoflWZibHN0CiekCGZS?si=CEp6IKtrSbe6fJGGDLE7Ww

No passado dia 17 de Outubro, à conversa com Isabel Lopes Gomes e João Reis em Serralves, em torno de Blow-Up.

Stop The Wedding

(LP The Girl Of Your Dreams, Ashe, 2026)

Noites de Cabíria no Cinema Trindade

A partir de Outubro, o podcast de cinema NOITES DE CABÍRIA (Daniel Marques Pinto, Francisco Noronha e Pedro Ludgero) passa a ser também gravado ao vivo, uma vez por mês, no Cinema Trindade, no Porto, após a exibição de um filme, com especial ênfase em títulos marcantes da história do cinema.

A primeira sessão terá lugar hoje, dia 19 Outubro, às 21h30, depois da projecção de Os 400 Golpes, de François Truffaut.

Venham e tragam um amigo também! Até já ;)

Links:

Website

Spotify

Instagram: @noitesdecabiria

Conversa em Serralves - "Blow-Up"

Estarei este sábado em Serralves na companhia do meu cineasta dilecto. Antonioni, Blow-Up e nós, eternos perscrutadores daquele misterioso jogo de ténis. Apareçam!

Syllable Salad

(LP 22 Durnham Dew, Benny Sings, 2026)

Hard Numbers

(LP All Said And Done, Hieroglyphics, 2026)

Noites de Cabíria, Episódio 10

 

 No primeiro episódio depois da pausa de Verão, o olhar concentra-se em O Jacaré (Basil da Cunha na sua “última dança” pelo bairro da Reboleira) e Cartas Amarelas (do turco İlker Çata, vencedor do Urso de Ouro na última Berlinale). Faz-se ainda uma ronda por A Amiga Silenciosa (Ildikó Enyedi), Soy Cuba (Mikhail Kalatozov) e James Stewart na… pastelaria.

Neste 10.º episódio, aproveita-se a marca redonda para anunciar uma nova parceria entre as Noites de Cabíria e o Cinema Trindade, no âmbito da qual, a partir de outubro e uma vez por mês, as Noites passam a ser gravadas ao vivo no Cinema Trindade após o visionamento de um dos filmes programados, com especial ênfase em títulos marcantes na história do cinema.

Bons filmes!

Links:

https://open.spotify.com/show/58zttrEIHhNiFPc6gk87Cw?si=46a91be360db427d

Noites de Cabíria – Casa Comum

notes to self

A Odisseia (C. Nolan) ***
O Jacaré **
Cartas Amarelas ***

Soy Cuba ***
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Sala de Professores **

Manga d’Terra (Basil da Cunha) *

Bringing out the dead (Scorsese) **
Alice doesn't live here anymore (idem) ***
After Hours (idem) **
A Culpa é de Voltaire (Kechiche) ***
A Esquiva (idem) ****

Ms. 45 (A. Ferrara) ***

King of New York (idem) ***

Bad Lieutenant (idem) *****

Robocop (P. Verhoeven) ***

A Saga de Anatahan **

Funny Games U.S. (Haneke) ***
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[séries]
Black Rabbit **

(Ms. 45, Abel Ferrara, 1981)

Marianne

 

(LP Ryan Paris, 1984)

A Odisseia (2)

(Alice Doesn't Live Here Anymore, Martin Scorsese, 1974)

Por falar n'A Odisseia: também Alice tenta infrutiferamente, ao longo de todo o filme, “Go home again”. Mesmo se a sua “Casa”, Monterrey, na Califórnia, é a maior das memórias fabricadas – por isso é que, no único momento em que a vislumbramos (no início do filme), ela (casa) é dada por Scorsese da forma mais artificial (obviamente em estúdio), composta, “cenarizada”, possível. Mas, mais curioso ainda, é que nem sequer corresponde a uma versão idílica do lar ou da infância, nos seus tons vermelho-alaranjados remetendo para um inferno crepuscular. Como num sonho - ou pesadelo.

Como Ulisses, encontrará criaturas (Harvey Keitel, o prestidigitador, é a sua Circe) e obstáculos vários no caminho; como Ulisses, também Alice se move de este (Novo México) para oeste (Califórnia). Nunca saberemos se completará tal trajecto; a última cena, Alice e o miúdo peripatéticos pela rua afora, indicia a sua vontade em afinal permanecer em Tucson, mas nas costas de ambos um gigante painel publicitário com a inscrição “MONTERREY” mantém tudo em aberto.

Apesar de todo este recorte geográfico, o “Here” do título do filme é de uma ordem outra: pessoal, identitária, existencial. Scorsese consegue a proeza de, entre o antes e o pós falecimento do marido (forma de matar simbolicamente um certo tipo, e uma certa era, de homem americano, que, aliás, sucumbe num acidente rodoviário rodeado de garrafas de coca-cola; Godard teria gostado disto), e sem beliscar a verosimilhança, fazer transitar Alice da mulher da América e do cinema clássico dos anos 50 para a mulher moderna e emancipada dos anos 60 em diante (pós-Antonioni, pós-Cassavetes). “Proeza” na medida em que, quando a observamos nas primeiras cenas como a infeliz fada do lar (a casa da família é uma autêntica natureza morta, carregada de réplicas ou aparências de: plantas falsas, quadros baratos com imagens do mar, etc.), jamais concebemos que a sua personagem possa vir a transformar-se, sem forçar a nota, nesta outra “Alice” – ou será que já nem o seu próprio nome, pelo qual foi chamada toda a vida, tem agora razão de existir?...

Alice já não mais habita o seu corpo, psique, mundividência – talvez já nem se trate, então, de “Alice”. Como a viagem de carro, ela é um ser-on-the-road. E, ainda assim, a constatação mais triste, desesperada, do mundo: “Não conseguimos, é impossível, não conseguimos viver sem um homem…”.

(Galiza, Agosto de 2026)

The night we met I knew I needed you so

And if I had the chance I'd never let you go

So won't you say you love me?

I'll make you so proud of me

We'll make 'em turn their heads every place we go

A Odisseia

Enquanto espectador que não aprecia (eufemisticamente falando) grande parte dos seus filmes (não digo a totalidade porque teria de rever “Memento” e “Insomnia”), importa dizer o óbvio: o que torna “A Odisseia” o melhor filme de CN em anos, provavelmente décadas (o melhor da sua carreira?), é, ironicamente, o facto de se tratar do seu filme menos… “Nolan”. CN sempre foi um cineasta da narrativa (nada contra isso), mas, curiosamente, um péssimo cineasta da narrativa: raramente logra contar uma simples história de forma cativante e escorreita, invariavelmente a complicando com truques e mecanismos que, sob o pretexto de uma alegada “complexidade”, tornam a acção pesada, estafante, aborrecidíssima (“Tenet”, um dos piores filmes que tive o desprazer de alguma vez ver, talvez seja disso o expoente máximo). Acrescem, naturalmente, a grandiloquência e a solenidade balofas, perfeitamente vazias, frequentemente glicodoces (“Interstellar”), mas que, por diversas razões (que agora não releva desenvolver), criam a aparência de “profundidade” nos seus fãs. CN é, ele sim, o verdadeiro cineasta “Pseudo” – para utilizar o termo de eleição que o fã médio de CN (para quem “os críticos” são um bando de snobes investido na função de denegrir os seus filmes favoritos) dispara contra tudo que não se conforme aos seus homogeneizados gostos.

Mas eis “A Odisseia” – que, tendo tudo para dar errado nas mãos do velho CN, se revela um enxuto trabalho: decididamente mais sóbrio (não só no plano visual, onde desaparecem os gestos exibicionistas, mas, sobretudo, no recuo muito expressivo da banda-sonora demonstrativa) e desprovido de psicologia barata, melhores diálogos (muito menos auto-explicativos), a acção tratada com desenvoltura e fluidez, e, milagre, dotada de algumas cenas realmente excitantes (que valem por si só e deixam lastro, não funcionando na habitual lógica de “trailer” dos seus filmes). Como sempre, tudo isto pode resultar do facto de as expectativas já serem à partida tão diminutas. Mas não creio que seja o caso; creio, na realidade, que CN fez um bom filme. Filme de aventuras sem lugares-comuns e proclamações emocionais de algibeira; filme limpo e concentrado em contar a sua história e a das suas personagens; filme, segundo milagre!, com as suas subtilezas, como é o caso da nada inocente insistência na “lei da hospitalidade” de Zeus (aquilo que alguém como kant adaptou para o seu direito “cosmopolita” e “de hospitalidade”) e nos “povos do mar”, esses ameaçadores moinhos de vento, sem rosto nem nome (são, na verdade, os “da terra” que, auto-fagicamente, traem e destroem, não o Outro, o Estrangeiro).

Dito isto, “A Odisseia”, com todas as suas questionáveis mas absolutamente legítimas opções próprias de uma adaptação (de lamentar, ainda assim, que a dimensão retórica, ardilosa, enfim, mentirosa de Ulisses tenha desaparecido), não deixa de manifestar outros defeitos característicos de CN, caso da gritante falta de imaginação dos décors (na realidade, da direcção de arte em geral) ou do limitado tratamento da luz e da cor (sobretudo esta). Ou, claro, o desfile de actores-estrelas em papéis de espessura e duração reduzidos (Zendaya, a mais sobrevalorizada actriz da sua geração; Charlize Theron, caída de para-quedas, é apenas uma artificialíssima silhueta, o seu corpo nunca está verdadeiramente em Ogígia). E mesmo se merecem mais tempo de antena, caso de Penélope (Tom Holland, o filho, é, no filme de CN, uma figura liminarmente esquecível), os seus contemporâneos tiques de linguagem (discursivos e, sobretudo, físicos, i.e., enquanto falam) retiram plausibilidade à personagem e ao tempo-histórico por ela habitado.

… Mas comovi-me com Eumeu, súbita aparição de um Marlon Brando finalmente, impossivelmente, humilde, sacrificial, ser derrotado não pelo ego mas pelos acontecimentos históricos – e, ainda assim, crente no serviço aos outros e à pátria.

Creta4

(LP A Touch of Spice, Evanthia Reboutsika, 2003)

Creta3

(Anna Vissi, 2025)

Creta2

(Thodoris Voutsikakis, 2019)

Creta1

(LP M'Agapouses Thimame, Dimitra Galani, 1978)

Falei aqui há dias das melancólicas frequências FM dos gregos. Este disco, M’Agapouses Thimame, de Dimitra Galani (uma veterana da música nacional, como percebi entretanto), trouxe eu de lá, “canção popular” at its best: folk abolerado, boleros afolkados, fado, romantismo absoluto (traduzido, o título do disco dá por “Tu amavas-me, eu lembro-me”). Esplêndido. Melhor só ele irromper, longínquo e dorido, da rádio enquanto se conduz por entre escarpas e vales na direcção das jurássicas palmeiras de Preveli, sul de Creta. Saudades do que não vivemos - e pronto, aqui estou eu, como bom português, a ver-me grego.

Ensaio para ciclo de cinema Mel Brooks

Já está disponível para leitura e download o Ensaio (excerto abaixo) que integrou o dossier do ciclo “Rir, apesar de tudo! O cinema politicamente indiscreto de Mel Brooks”, que programei em Julho para a Casa Comum da Universidade do Porto. Boas leituras e bons filmes!

Link: RIR, APESAR DE TUDO! O CINEMA POLITICAMENTE INDISCRETO DE MEL BROOKS | Ciclo de Cinema – Casa Comum

***

Em tempos de filmes “políticos”, “activistas” ou “militantes” falhos, medrosos, completamente inofensivos nas suas certezas e convenções, sem rasgo nem arrojo, eis um filme [BLAZING SADDLES/BALBÚRDIA NO OESTE] que verdadeiramente se atira ao espectador, que não hesita na hora de o perturbar – mais não fazendo, afinal, do que aquilo que Brooks, citando Shakespeare, sempre defendeu, isto é, o papel da arte com sendo o de “To hold the mirror up to nature”. Excessivo, provocador, alguns dirão infame, é um festim cómico de alto grau político, sátira total aos EUA e ao racismo (não se pode falar de um sem o outro, eis o que o filme deixa claríssimo). Sem que em algum momento lhe sintamos a sobranceria daqueles que, nos nossos dias, se arrogam a todo o momento de estarem do “lado certo da História” (não por acaso, esse lado é hoje como a bicicleta da aldeia, usado e abusado por tudo e todos).

É, por isso, e desde logo, um filme que se recusa a ser cúmplice da política dos interditos (correctos ou incorrectos, o leitor que os escolha): a infame palavra “Nigger”, por exemplo, está lá do princípio ao fim (recorde-se que Pryor, como tantos outros afro-americanos, sempre a utiizou abundamente nos seus espectáculos e discos), utilizada quer pelos opressores, quer pelos oprimidos (como, de resto, acontece, goste-se ou não, na vida real). Gesto corajoso que deixaria alguém como Kendrick Lamar (que, há uns anos, quando chamou uma fã ao palco para cantar uma música da sua autoria com a palavra “Nigga”, a impediu, pasme-se, de a verbalizar) corado de vergonha.

Logo nas primeiras cenas, através de um humor desbragado, sem qualquer pretensão de “tese”, Brooks diz tudo sobre como a escravatura, apesar de formalmente abolida, se mantém plenamente em vigor, porque inscrita no ADN dos EUA (“Birth of a Nation”, justamente…). Na construção de um caminho de ferro, os negros (e os asiáticos) continuam a ser explorados e humilhados pelos “cowboys” brancos, que, em vez de cavalos, enviam dois negros para as areias movediças (os afro-americanos em areias movediças ou a América, ela mesma, como uma areia movediça, eis uma poderosa e brilhante metáfora). O reverso, esse, está no modo igualmente cirúrgico, exemplar, como Brooks coloca, de um lado, a cantilena pobre e simplória dos cowboys, e o canto belo e sofisticado dos negros, do outro. Como dizer (ou cantar) muito com tão pouco… Ou na forma como, parodiando os códigos do western, Mel não se fica por aí, indo mais fundo na subversão. Quando a personagem de Gene Wilder, depois de aparentemente romancear (como nos westerns), as qualidades das ditas “pessoas comuns”, acaba enfaticamente a chamá-las de “morons”, está a desmistificar a sua suposta e ancestral bondade e sensatez, sabendo o espectador como, na História, foram frequentemente as “pessoas comuns” a criar ou permitir as maiores tragédias (a começar na escravatura dos afro-americanos nos EUA, passando pela espoliação dos índios ou acabando na “banalidade do mal” nazi). No final do filme, quando Bart, o xerife negro, faz uma daquelas proclamações de princípios (ou de clichês) clássicas dos cowboys íntegros e rectos do western, é agora a população que lhe devolve: “BULLSHIT!”.

Vemo-nos gregos

Terceira vez que ando na Grécia e, mais do que nunca, a certeza: não há povo português como o grego, nem gregos como os portugueses. Escusado procurarmos por afinidades e cumplicidades com brasileiros, cabo-verdianos, espanhóis, italianos, franceses (muito menos!, apesar de ter crescido a achar, ou a desejar, que assim fosse, por causa do cinema que amava); fomos separados à nascença desta gente despretensiosa, simples e agasalhadora, que sabe comer e beber, que não se põe em bicos de pé para nada e gosta de receber. Como se diz num grego perfeito que acabo de traduzir da net, “Chorís malakíes”, i.e., sem merdas. Mesmo se, como nós, neles habite, talvez pelas longevas ruínas que os rodeiam a a cada passo, uma melancolia indefinível (tal como nós, e ao contrário dos italianos/romanos, o seu passado é não uma fonte, mesmo que complexa, de orgulho ou alegria, mas de fracasso, decepção, perda, enfim, “saudade”; Ulisses…). Basta percorrer as suas rádios: frequências e mais frequências de melodias afadunchadas e tristes como a noite. E pur si muove:

notes to self

Uma Mãe e o seu Filho ***

Dois Procuradores **

Backrooms **

Little Troubled Girls **

Obsession **

L'aventura ***

O Convite ●

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The Producers ****

Blazing Saddles ****

Silent Movie **

High Anxiety **

Young Frankenstein **

Life Stinks ***

To Be or Not to Be (Alan Johnson) ****

Mean Streets ****

Voyages en Italie (S. Letourneur) ***

The Assassin (Fincher) *

Ciclo Mel Brooks na Casa Comum

Em Julho, voltamos à Casa Comum da Universidade do Porto com um ciclo dedicado ao cinema cómico de MEL BROOKS (que, em 2026, vivo da silva, celebra 100 anos!), na sua dupla condição de actor e realizador. De 17 a 25 de Julho, com entrada livre!

Todas as sessões serão precedidas de apresentação e acompanhadas de um dossier escrito sobre a obra de Mel Brooks. Debate na sessão de 18 Julho com José Santiago (programador de cinema).

Venham!

+ Info:

RIR, APESAR DE TUDO! O CINEMA POLITICAMENTE INDISCRETO DE MEL BROOKS | Ciclo de Cinema – Casa Comum

Rir, Apesar de Tudo! — O Cinema Politicamente Indiscreto de Mel Brooks

RIR, APESAR DE TUDO! O CINEMA POLITICAMENTE INDISCRETO DE MEL BROOKS

De 17 a 25 de Julho na Casa Comum

Programador: Francisco Noronha

Programa completo:

17 Julho

18h30: The Producers/O Falhado Amoroso (Mel Brooks, EUA, 1967)

18 Julho

18h30: Blazing Saddles/Balbúrdia no Oeste (Mel Brooks, EUA, 1974) + Debate com José Santiago (programador de cinema)

24 Julho

18h30: Young Frankenstein/Frankenstein Júnior (Mel Brooks, EUA, 1974)

25 Julho

15h: High Anxiety/Alta Ansiedade (Mel Brooks, EUA, 1977)

18h30: Life Stinks/Porca de Vida (Mel Brooks, EUA, 1991)

Quantos ciclos de comédia enquanto género cinematográfico se vêem por aí? Poucos, muito poucos, sintoma de como o humor ainda é visto, redutoramente, como mero “entretenimento” ou forma de alienação (o que em si mesmo nada tem de pernicioso, diga-se em qualquer caso). Num tempo marcado pela incerteza, a escalada militar, a polarização e um sentimento crescente de medo colectivo, fazer comédia nos nossos dias é, de certo ângulo, um acto político; e rir é, podemos dizê-lo, mais do que um gesto profundamente natural e humano, um acto de resistência contra a normalização da violência, do autoritarismo e do desespero.

É neste contexto que se propõe a realização de um ciclo de cinema dedicado a Mel Brooks, de quem se celebram 100 anos em 2026 (ainda vivo!), uma das grandes - mas mal-amadas - figuras da história do cinema cómico. Na dupla condição de realizador e actor dos seus filmes, Brooks construiu uma obra singular que alia o humor desregrado e despretensioso ao comentário e sátira políticos e culturais. Dialogando de forma directa com a história do cinema, através de uma paródia e desmontagem dos códigos do cinema clássico e popular (que o norte-americano, importa sublinhar, ama e admira) e de géneros (musical, western, terror, suspense, policial), Brooks mostra como as imagens moldam o imaginário colectivo e como o humor, ao questioná-lo, pode expor os mecanismos do poder e suas narrativas dominantes. Herdeiro do slapstick e da comédia verbal clássica (dos irmãos Marx à tradição da stand-up comedy), Brooks atualizou esse legado para o cinema moderno, satirizando o totalitarismo, o racismo, a ordem e os mitos que a sustentam, bem como denunciando a ganância e as hierarquias sociais, desta forma continuando os seus filmes a interpelarem, pois, o nosso presente. O humor não banaliza o horror, antes o desarma e destitui-o do seu poder simbólico - ou, nas suas palavras, "A comédia destrói a dignidade do inimigo".

Noutros casos, porém, interessa-lhe a piada pela piada, o chiste pelo chiste, a desfaçatez por si mesma. O seu humor é, por isso, excessivo, provocador e, frequentemente, desconfortável, justamente porque se recusa a ser neutro ou inofensivo, não se coibindo de visar vilões e vítimas, opressores e oprimidos. Revisitar a sua obra é não apenas celebrar o centenário do seu autor, mas, também, reafirmar o valor da liberdade, da inteligência crítica e da capacidade de rirmos dos outros e de nós mesmos. Rir, apesar de tudo.

Everything In Between

(single, Oscar Jerome, 2026)

 

De repente, no Pão Quente da praceta, o televisor enche-se de um rosto grave, probo, a preto e branco. Reparo nisto enquanto aguardo pelos meus oito bijous e, secretamente, olho ao redor em busca de reacções a esta inaudita aparição de James Stewart. Mas ninguém reparou nesta intromissão de ordem quase alienígena, nesta suspensão do tempo - sim, porque estes rostos e gestos vêm mesmo de outro mundo. The Man Who Shot Liberty Valance. Penso quanto tempo durará este pequeno cataclismo, janela para uma brevíssima utopia. E zás, com o comando de volta às mãos do empregado, a anomalia é diligentemente corrigida, a ordem restabelecida, as “notícias” de volta ao ecrã. É também disto - embora não apenas sobre isto - que trata aquele maravilhoso, pessimista (mas ambíguo), final do Divina Comédia do Ali Asgari (ainda nas salas; corram se quiserem trocar as - isso - notícias sobre o Irão pela imaginação e o lirismo de quem habita essa formidável terra)

Tell Me Why

(LP On The Inside, Gotts Street Park, 2023)

Dossier Marilyn Monroe

O dossier temático (texto introdutório + folhas de sala) do ciclo QUEM ÉS TU, NORMA JEANE? 100 ANOS DE MARILYN MONROE já está disponível para download e leitura no site da Casa Comum da UP: QUEM ÉS TU, NORMA JEANE?. 100 ANOS DE MARILYN MONROE | Ciclo de Cinema – Casa Comum

De fora ficam - fica sempre algo de fora, já sabemos, raios - duas nótulas que hoje gostaria que lá constassem:

1) A ironia de, em SOMETHING'S GOT TO GIVE (incompleto, e cuja montagem de cerca de 40 minutos está disponível no youtube), o último filme rodado por Marilyn antes de morrer (o da celebérrima nudez na piscina), esta interpretar o papel de uma mulher dada há cinco anos como morta, regressando justamente do mundo dos mortos no momento em que o seu marido se prepara para conseguir legalmente divorciar-se de si e casar de novo. Mais tétrico era impossível.

2) No início de THE MISFITS, depois do - continuamos aqui - divórcio, Marilyn, no meio da ponte (como o "tolo"), hesita se deve ou não atirar a aliança ao rio. Thelma Ritter diz-lhe que, quem o fizer, nunca mais se voltará a divorciar, frase que se, numa primeira leitura, significa benignamente que o próximo casamento será "para sempre", pode também ter outro significado, bem mais sombrio: que, quem voltar a casar, não conseguirá divorciar-se, por mais infeliz que esteja. É muito provável que Marilyn tenha intuído este segundo significado, pois, na via das dúvidas, acaba por... não atirar a aliança ao rio (!).

Bons filmes e boas leituras

Download e leitura: QUEM ÉS TU, NORMA JEANE?. 100 ANOS DE MARILYN MONROE | Ciclo de Cinema – Casa Comum

sobre o ciclo Marilyn Monroe

A minha cinefilia fez-se nos cineclubes universitários, sobretudo no da FDUP, de que fui director e programador. Por isso, programar (como, na verdade, fazer crítica ou realizar), para mim, sempre foi aproximar de, ir ao encontro de, suscitar interesse e curiosidade no outro, aprender com ele, também. Sempre tive aversão ao snobismo na programação, sobretudo quando velado (o mais frequente).

Isto para dizer que fiquei muito feliz quando, no final do intenso ciclo Marilyn Monroe (6 filmes, 6 apresentações, seis debates, 12 convidados, dossier escrito com texto introdutório e 6 folhas de sala) que programei na semana passada na Casa Comum da UP, um dos elementos do público, que esteve presente em absolutamente todas (!) as sessões - um senhor de meia-idade que vim a a saber ser psicólogo na área penal (família, violência doméstica, tudo coisas, de resto, familiares a Monroe) -, partilhou com os presentes como tinha gostado do ciclo pelas tertúlias que ali se fizeram, de como isso era algo que, no seu entender, hoje rareia. Também para mim, isso é o melhor de tudo. E a prova de que se "dá" tanto quanto se "recebe" (muitas vezes de gente teoricamente menos "equipada" para pensar o cinema) foi visível em dois momentos muito concretos.

Num caso, um jovem, de mãos dadas com o seu companheiro, destacou, a propósito de "Niagara", como, no final do filme, a personagem de Joseph Cotton mata a "puta" (Monroe) e salva a "santa" (Jean Peters), ou seja, um esforço moralizante, muito Código Hays, de enterrar uma América (feminina, independente, emancipada, transgressora) e manter a vigente (algo que, depois de ouvido, parece muito óbvio, mas que, até aquele momento, ninguém na sala referira).

Noutro caso, o próprio senhor acima referido que, no debate acerca de "Bus Stop", ofereceu uma chave de leitura rompedora para o filme, ao lembrar como a transformação moral do protagonista masculino (Bo) se dá não por qualquer via racional ou consciente, mas, simplesmente, através da violência (agressão física) que ele próprio sofre às mãos de outro homem. Ou seja, a violência de Bo só é sublimada através de uma segunda ordem de violência (e já conhecemos os resultados de tudo o que é sujeito à "cura" pela violência: não duram e a violência ressurgirá no futuro a dobrar).

O meu sincero agradecimento à Casa Comum, aos convidados e a todos os que vieram ver, conversar, pensar, rir também! Marilyn foi mesmo "one of a kind", figura semi-humana, semi-divina, tocada pela transcendência. Em Julho, voltamos, now for something completely different, com... MEL BROOKS.

Até já!

notes to self

Blue Moon ***

Balane 3 ***
O Estrangeiro ***
Riefenstahl ***
Mektoub, Meu Amor: Canto Segundo ***
Os Domingos **
Romaria ***
Projecto Global ****
Nino **
Entroncamento **
Divina Comédia ***
-------------------------------------
Ladies of the Chorus ***
Don't Bother To Knock ****
Niagara ****
River of No Return ***
Bus Stop ****
The Prince and The Showgirl **
Let's Make Love ***
The Misfits *****
Blonde *
My Week With Marilyn **
The Legend of Marilyn Monroe **
--------------------------------------------
[séries]
Breaking Bad ****

I'm In Love Again

(LP PH Factor, Phil Hurtt, 1979)

 

Ciclo Marilyn Monroe a partir de amanhã na Casa Comum

Começamos já amanhã a celebrar e a pensar os 100 ANOS DE MARILYN MONROE com filmes e debates. A acompanhar o programa, será disponibilizado um dossier escrito com texto do ciclo + folhas de sala. Entrada livre!

Link: QUEM ÉS TU, NORMA JEANE?. 100 ANOS DE MARILYN MONROE | Ciclo de Cinema | Sessão #1 – Casa Comum

QUEM ÉS TU, NORMA JEANE? 100 ANOS DE MARILYN MONROE

Programador: Francisco Noronha

5 Maio

18h00: Don’t Bother to Knock/Os Meus Lábios Queimam (Roy Baker, 1952)

Convidados: Manuela Hargreaves (historiadora de arte) e Marina Leonardo (actriz e realizadora)

21h30: Niagara (Henry Hathaway, 1953)

Convidados: Daniela Rôla (crítica de cinema) e Cláudia Coimbra (investigadora)

6 Maio

18h00: River of No Return/Rio Sem Regresso (Otto Preminger, 1954)

Convidados: Vítor Ribeiro (director do Cineclube de Joane) e Ana Carneiro (directora do Cineclube do Porto)

21h30: Bus Stop/Paragem de Autocarro (Joshua Logan, 1956)

Convidados: Daniel Marques Pinto (professor universitário) e Pedro Ludgero (músico e realizador) [Podcast Noites de Cabíria @noitesdecabiria]

8 Maio

21h30 Let’s Make Love/Vamo-nos Amar (George Cukor, 1960)

Convidados: Miguel Ramalhete Gomes (professor universitário) e José Reis (professor universitário)

9 Maio

21h30 The Misfits/Os Inadaptados (John Huston, 1961)

Convidado: António Roma Torres (psiquiatra e crítico de cinema) e Bernardo Pinto de Almeida (historiador de arte e ensaísta)

Sabor Colorido

(LP Tempo Tempero, 1984)

Ciclo Marilyn Monroe de 5 a 9 Maio no Porto

QUEM ÉS TU, NORMA JEANE? 100 ANOS DE MARILYN MONROE

Ciclo de cinema e debates de 5 a 9 de Maio na Casa Comum da Universidade do Porto

Programação: Francisco Noronha

5 Maio

18h00: Don’t Bother to Knock/Os Meus Lábios Queimam (Roy Baker, 1952)

Convidados: Manuela Hargreaves (historiadora de arte) e Marina Leonardo (actriz e realizadora)

21h30: Niagara (Henry Hathaway, 1953)

Convidados: Daniela Rôla (crítica de cinema) e Cláudia Coimbra (investigadora)

6 Maio

18h00: River of No Return/Rio Sem Regresso (Otto Preminger, 1954)

Convidados: Vítor Ribeiro (director e programador do Cineclube de Joane) e Ana Carneiro (directora e programadora do Cineclube do Porto)

21h30: Bus Stop/Paragem de Autocarro (Joshua Logan, 1956)

Convidados: Daniel Marques Pinto (professor universitário) e Pedro Ludgero (músico e realizador) [Podcast “Noites de Cabíria”]

8 Maio

21h00 Let’s Make Love/Vamo-nos Amar (George Cukor, 1960)

Convidados: Miguel Ramalhete Gomes e José Reis (professores universitários)

9 Maio

21:00 The Misfits/Os Inadaptados (John Huston, 1961)

Convidados: António Roma Torres (psiquiatra e crítico de cinema) e Bernardo Pinto de Almeida (historiador de arte e ensaísta)

Waterfall

(LP The Changer and The Changed, Cris Williamson, 1975)

Songs of the Earth

 

(LP White Trails, Chris Rainbow, 1979)

Ring Ring

(LP White Trails, Chris Rainbow, 1979)

Be Like a Woman

(LP White Trails, Chris Rainbow, 1979)

Stay out at night

See who you wanna see, yeah

Do what you want

But be like a woman to me

Ciclo Marilyn Monroe no Porto de 5 a 9 Maio

De 5 a 9 de Maio, celebraremos o centenário de Marilyn Monroe com o ciclo QUEM ÉS TU, NORMA JEANE? 100 ANOS DE MARILYN MONROE

Trata-se de um ciclo que programei para a Casa Comum da Universidade do Porto com títulos menos óbvios/vistos, e no âmbito do qual se pretende pensar e discutir o trabalho e legado de MM para além do estereótipo, a sua potência como actriz e a sua independência como mulher no meio artístico.

Todas as sessões serão seguidas de debates com convidados e acompanhadas de folhas de sala. Mais novidades em breve!

Dou comigo a pensar em como o ballet clássico, na sua vertente narrativa, perdura e resiste; não teve a mesma sorte (a mesma determinação, a mesma coragem, o mesmo amor por parte de quem o fazia?) do cinema mudo, morto e bem morto. O som, os diálogos, fizeram lei; a imagem, vencida. Não assim no ballet, no qual a imagem – entenda-se, a imagem que a acção dramática, através do seu amplo conjunto de recursos performativos, produz – campeia. São o movimento e a expressividade corporal que definem o curso da narrativa e as acções e emoções inerentes. Daí o prazer de, hoje, ser o ballet a – provavelmente – única arte que, fazendo uso de um modelo narrativo (bem convencional, aliás, na sua estruturação dramatúrgica, segmentação em actos, desenrolar do arco dramático), permite ao espectador perder-se, ficar completamente às escuras, não conseguir situar-se, enfim, no exacto lugar da "história" que é contada.

Foi imenso o que o mudo pediu de emprestado ao ballet: a expressividade física e, particularmente para o cinema, facial, a comédia física, o slapstick – o musical, claro. Mas mesmo o mudo do período clássico, em muitos casos (não todos), fazia batota: intertítulos que explicavam a acção e/ou os estados psicológicos da personagens, ou, até mesmo, reproduzindo diálogos ou afirmações das personagens (é possível por vezes detectar a correspondência entre a leitural labial de uma personagem e o intertítulo que se lhe segue). O ballet, creio, nunca o pôde – quis? – fazer.

No campeonato da anacronia – que não em sentido pejorativo; pelo contrário –, não sei quem vence. Nos nossos verborreicos dias, não sei se será mais anacrónica a arte que, contra o seu tempo, sobrevive, ou a que, derrotada, já cá não está para contar.