Hard Numbers

(LP All Said And Done, Hieroglyphics, 2026)

Noites de Cabíria, Episódio 10

 

 No primeiro episódio depois da pausa de Verão, o olhar concentra-se em O Jacaré (Basil da Cunha na sua “última dança” pelo bairro da Reboleira) e Cartas Amarelas (do turco İlker Çata, vencedor do Urso de Ouro na última Berlinale). Faz-se ainda uma ronda por A Amiga Silenciosa (Ildikó Enyedi), Soy Cuba (Mikhail Kalatozov) e James Stewart na… pastelaria.

Neste 10.º episódio, aproveita-se a marca redonda para anunciar uma nova parceria entre as Noites de Cabíria e o Cinema Trindade, no âmbito da qual, a partir de outubro e uma vez por mês, as Noites passam a ser gravadas ao vivo no Cinema Trindade após o visionamento de um dos filmes programados, com especial ênfase em títulos marcantes na história do cinema.

Bons filmes!

Links:

https://open.spotify.com/show/58zttrEIHhNiFPc6gk87Cw?si=46a91be360db427d

Noites de Cabíria – Casa Comum

notes to self

A Odisseia (C. Nolan) ***
O Jacaré **
Cartas Amarelas ***

Soy Cuba ***
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Sala de Professores **

Manga d’Terra (Basil da Cunha) *

Bringing out the dead (Scorsese) **
Alice doesn't live here anymore (idem) ***
After Hours (idem) **
A Culpa é de Voltaire (Kechiche) ***
A Esquiva (idem) ****

Ms. 45 (A. Ferrara) ***

King of New York (idem) ***

Bad Lieutenant (idem) *****

Robocop (P. Verhoeven) ***

A Saga de Anatahan **

Funny Games U.S. (Haneke) ***
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[séries]
Black Rabbit **

(Ms. 45, Abel Ferrara, 1981)

Marianne

 

(LP Ryan Paris, 1984)

A Odisseia (2)

(Alice Doesn't Live Here Anymore, Martin Scorsese, 1974)

Por falar n'A Odisseia: também Alice tenta infrutiferamente, ao longo de todo o filme, “Go home again”. Mesmo se a sua “Casa”, Monterrey, na Califórnia, é a maior das memórias fabricadas – por isso é que, no único momento em que a vislumbramos (no início do filme), ela (casa) é dada por Scorsese da forma mais artificial (obviamente em estúdio), composta, “cenarizada”, possível. Mas, mais curioso ainda, é que nem sequer corresponde a uma versão idílica do lar ou da infância, nos seus tons vermelho-alaranjados remetendo para um inferno crepuscular. Como num sonho - ou pesadelo.

Como Ulisses, encontrará criaturas (Harvey Keitel, o prestidigitador, é a sua Circe) e obstáculos vários no caminho; como Ulisses, também Alice se move de este (Novo México) para oeste (Califórnia). Nunca saberemos se completará tal trajecto; a última cena, Alice e o miúdo peripatéticos pela rua afora, indicia a sua vontade em afinal permanecer em Tucson, mas nas costas de ambos um gigante painel publicitário com a inscrição “MONTERREY” mantém tudo em aberto.

Apesar de todo este recorte geográfico, o “Here” do título do filme é de uma ordem outra: pessoal, identitária, existencial. Scorsese consegue a proeza de, entre o antes e o pós falecimento do marido (forma de matar simbolicamente um certo tipo, e uma certa era, de homem americano, que, aliás, sucumbe num acidente rodoviário rodeado de garrafas de coca-cola; Godard teria gostado disto), e sem beliscar a verosimilhança, fazer transitar Alice da mulher da América e do cinema clássico dos anos 50 para a mulher moderna e emancipada dos anos 60 em diante (pós-Antonioni, pós-Cassavetes). “Proeza” na medida em que, quando a observamos nas primeiras cenas como a infeliz fada do lar (a casa da família é uma autêntica natureza morta, carregada de réplicas ou aparências de: plantas falsas, quadros baratos com imagens do mar, etc.), jamais concebemos que a sua personagem possa vir a transformar-se, sem forçar a nota, nesta outra “Alice” – ou será que já nem o seu próprio nome, pelo qual foi chamada toda a vida, tem agora razão de existir?...

Alice já não mais habita o seu corpo, psique, mundividência – talvez já nem se trate, então, de “Alice”. Como a viagem de carro, ela é um ser-on-the-road. E, ainda assim, a constatação mais triste, desesperada, do mundo: “Não conseguimos, é impossível, não conseguimos viver sem um homem…”.